Sara se compra un piso a muy buen precio y con perfecta ubicación. Aunque no todo es perfecto. Para adquirirlo deberá aceptar un pequeño “inconveniente”. Una comedia dramática que nos hará reflexionar sobre la soledad y el valor de la amistad.

El Árbol Mágico, de la artista Leticia Ceres, te invita a adentrarte en un bosque que siente y vive. La Mujer Raíz, guardiana de los secretos de la misteriosa Red del Bosque, descubre que los árboles están sin agua y la naturaleza clama por ayuda.

Con su cesta llena de setas, hierbas y frutas, la Mujer Raíz te guía en un viaje lleno de ingenio, tragicomedia y humor, donde la aventura y la magia se entrelazan para revelar la conexión profunda entre todos los seres vivos.
Descubre esta historia fascinante que despierta conciencia y maravilla, ideal para amantes del arte y la naturaleza.

En la performance documental “Sein oder Schein“, siete «invitadas» enmascaradas entablan un diálogo surrealista con la ciudad, en el que reflexionan de forma poética, crítica y con humor sobre la migración, la vejez, los derechos de la mujer y el amor. La velada está conducida por «la ciudad», encarnada por una voz femenina en off. Encontrar un lenguaje en común ya es de por sí un reto. Muchas de las artistas tienen historias migratorias muy diversas, otras han nacido en esta ciudad. Entre ellas y la ciudad crean un espacio para la reflexión, el intercambio y la escucha, al que invitamos a la población de Zúrich a formar parte. ¿Qué deseamos de esta ciudad en la que vivimos?

¿Se puede escapar a un destino que ya ha sido revelado? «Crónicas No Escritas» es un formato de improvisación que desafía la narrativa lineal. La historia comienza por el final: el público presencia la muerte de un Rey o Reina bajo circunstancias absurdas. A partir de esa imagen congelada, un viaje al pasado construirá en tiempo real, la cadena de eventos, obsesiones y locuras que llevaron a ese desenlace inevitable.

Una adaptacion de la pieza teatral  “ Radojka” es una obra que interpreta una variedad de emociones con naturalidad y humor negro. Sus textos irónicos, cargados de critica social, nos invitan a reflexionar sobre la estabilidad laboral y la condicion humana y ética asi como del sacrificio y lo absurdo de intentar comprender que hacemos bien y que hacemos mal para vivir o sobrevivir. Con una puesta de escena esencial, pero con interpretaciones brilantes, entre risas y suspenso, nos preguntamos dónde empieza la vida y dónde termina.

Ambientada en Argentina, con personajes y textos internacionales, gozaremos del popurri de dialectos y modismos divertidos que nos mantendran atentos durante toda la función.

Dos conejos blancos.

Una mujer que ya no sabe si está actuando o viviendo. Este unipersonal íntimo y simbólico transita recuerdos y tensiones entre la mirada externa y la voz interna, donde pasado y presente se entrelazan. Entre Perú y Suiza, la obra explora la fragilidad de la identidad y la experiencia compleja de migrar y crecer.

La obra “Extraños íntimos” de Charles Wrapner aborda cuestiones profundamente actuales. Lo que comienza como un experimento sencillo de un grupo de amigos acaba revelando temas que atraviesan a toda una generación: el miedo a la soledad en la vejez, la necesidad de tejer comunidades afectivas, el peso de las apariencias y el deseo de vivir los últimos años con más libertad y justicia de la que se tuvo en el pasado.

La obra trata de las cosas que unen a las personas, de las cosas que separan y, también, de las cosas que nunca se dicen.

En definitiva, “Extraños íntimos” es un retrato generacional que a través del humor cuestiona el legado recibido y reivindica la posibilidad de construir un futuro, incluso en la vejez, basado en la autenticidad, la amistad, la libertad y el respeto.

En esta función de 2 horas, sumérgete en el mágico mundo del lobo hambriento que llega al pueblo de los animales y descubre junto a doña Clueca el misterio de la sopa de piedra. Basada en el libro Steinsuppe de Anaís Vaugelade, esta historia invita a los niños a aprender sobre la fuerza de la unión y la colaboración.

Una experiencia teatral llena de imaginación, diversión y valores para los más pequeños.

No te pierdas esta maravillosa propuesta cultural diseñada especialmente para niños y sus familias.

Vida y Muerte en el Litoral, acompañada de poemas de Jaime Jaramillo Escobar, Jorge Artel, y de cantos tradicionales en la que se recrean las ceremonias y los momentos fundamentales de la vida de las comunidades afrodescendientes colombianas.

Es una obra teatral que se desenvuelve en un cabaret donde los actores y actrices no cantan ni bailan… Logran que los espectadores/as se identifican con los diferentes problemas de sus vidas, sus vivencias, sus decisiones personales.

La zorra y las uvas de G. Figueiredo es una pieza inspirada en la figura de Esopo, el tradicional fabulista griego. Un hombre esclavo, de extrema fealdad. Se supone que vivió entre el 620 y el 560 antes de Cristo, y se le considera el ‘padre de todos los fabulistas’ Como tema principal encontramos que la libertad juega un papel determinante dentro del desarrollo de la obra, haciendo un llamado a la conciencia del espectador de cómo el más sublime fin no justifica todos los medios, a través de un lenguaje simple aunado a un humor exquisito.

La casa de Bernarda Alba es una tragedia escrita por Federico Gracia Lorca que retrata la opresión, el deseo y la hipocresíal en un pueblo andaluz.

Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto rigoroso de ocho años, encerrándolas en la casa y prohibiéndoles cualquier contacto con el mundo exterior. Bajo su autoridad tiránica, el calor, el silencio y la represión van acumulando tensiones. La llegada simbólica de Pepe el Romano, pretendiente de la hija mayor, despierta celos, rivalidades y pasiones ocultas entre las hermanas.

La obra culmina en un desenlace trágico que revela las consecuencias devastadoras del autoritarismo, el qué diran y la negación de la libertad individual.